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by admin on 2019年5月24日

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因为《Juice》有着说唱的形式,或许很多人会把这首歌曲,迅速贴上说唱歌曲的标签。这没什么大错,或者估且就把这首歌曲当成是一首说唱歌曲,然后在你可以搜索到的记忆范围,找来那些经典的中文说唱曲目和《Juice》作比较,你就会发现你以前听到的大部分中文说唱,似乎都是假的说唱歌曲。它们只是像说的唱,以及像唱的说,或者更像是相声里的说笑逗唱。

当然,仅仅只是用说唱来定义《Juice》,是相当没有文化的。国际化里的化,其实还包括着文化。吴亦凡的这首作品,之所以割裂了和以前中文说唱传统的关系,听起来就是一首纯正的国际化作品,不是因为他学美国的说唱乐有多像,而是吴亦凡已经深诣了说唱音乐背后的文化,所以那种语感、节奏和韵律的把握,包括MV中的手势和动作,才能像个真正的Rapper。

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其实,《Juice》这首作品包含的内容,可不仅仅只是说唱音乐那么简单。就像现在的R&B,早就不是Mariah
Carey时代的R&B,甚至不是Usher时代的R&B一样,现在的说唱乐,也已经不是MC
Hammer的说唱乐,甚至比起Eminem巅峰的时代,也多了各种分支的分支,组合的再组合。

比如《Juice》这首作品,它在音乐上既是对上世纪八十年代Club音乐的一个继承,在音乐制作上还融入了TR-808这样的复古音色,以及近年来大热的Trap元素。与此同时,《Juice》在音乐的大格局和制作思维上,又是当下的、时尚的、潮流的,以及现代的。尤其是制作人Rick
Rubin音乐尾部的处理,更像是以一种音色和节奏递进的方式,展现出一部嘻哈音乐和Trap音乐的变迁史,让整首作品有了一种继承经典、超越流行的意义。

当然,Rick Rubin完全有资格这么做,作为Def
Jam厂牌的创始人,这位传奇制作人,对于嘻哈音乐和R&B音乐的发展,有着实际的推动作用。朋克乐队乐手的出身,加上Linkin
Park制作人的身份,更让Rick
Rubin的身上,流着真正海纳百川、百容万物的音乐Fusion之血。

其实,要问国际化音乐的真谛是什么,其实不是某一类型的曲风,就是Fusion。有这么高纬度的制作人,加上吴亦凡的音乐天赋,以及对于国际潮流音乐的吸收和熏陶,也让《Juice》不仅是一首代表当下国际潮流的作品,而且还是这个领域拔尖的作品。要知道这首歌曲在iTunes上线后不久,就已经冲上了第28位的排名。而且和以前许多华人歌手炫耀的成绩不同,吴亦凡的成绩就来自于美国总榜,而不是什么亚洲榜,也不是什么中国地区榜。

除了听觉意义的音乐之外,《Juice》这首作品,还是嘻哈文化意义上的一种致敬和传承。Juice其实不是字面果汁的意思,这是2
Pac在《哈雷兄弟》这部电影里的“发明”,后来也成了嘻哈圈里的行话,说的含糊一点,指的就是一种嘻哈精神,那种江湖儿女惺惺相惜的嘻哈精神。这样一样,吴亦凡的《Juice》,就成了对2
Pac的致敬,以及他所代表的嘻哈精神的一种呼应,这个才是真正国际化音乐的核心圈,有了这层关系,歌手才能真正成为国际化的一员。

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也许有人会说这种又玩音乐、又拍电影的偶像艺人,往往是市场化的商业偶像,那倒真是误解了偶像这个名词的属性。偶像不代表一定就是包装出来的偶像,偶像同样可以是音乐、表演齐活的复合型艺人。如果你还是不能转变你的观念,那么可以从吴亦凡开始,他就是实力艺人、音乐偶像,甚至以偶像之颜,承载了华人流行乐未来的去向。不服的话,先听十遍《Juice》后,我们再来聊聊吧。

© 本文版权归作者  十夏
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